phcine

¿Te dije que te quiero? (trailer)- Dir. Gabriel Rugiero

2008-12-30T14:20:00.000-02:00

Los personajes acaban de llegar del supermercado y nos muestran un día más de todos los días de su vida. Por momentos los diálogos son cruzados y parecen no escucharse entre ellos, como si estuvieran en mundos diferentes. Pero en algunos puntos de la conversación sus intenciones convergen y dan sentido a la trama de la relación.
Mientras acomodan las latas de arvejas y toman mate nos dejan traslucir su enfado hacia la vida que llevan, las ganas de sabotearse y el odio hacia lo mismo que aman.

Personajes
Federico
(Diego Olivera)
Socialista Gay (36). El típico inconforme de la vida (de su vida). No sabe lo que quiere y traslada su decepción del mundo y de su vida, a los demás, en este caso: su pareja.

Pablo
(Gabriel Rugiero)
Gay (35), romántico y soñador. Su vida es su pareja y deposita su felicidad en esta relación. La típica “ama de casa” en versión masculina. Por momentos exacerba su femineidad.

Madre
(Ana María Giunta).
Típica madre sobreprotectora.

Autor: Gustavo Armas- Gabriel Rugiero
Cámara: Diana Yael
Dirección: Gabriel Rugiero

Tras tus pasos- Dir. Gabriel Rugiero

2008-12-30T14:19:00.000-02:00

Vivimos corriendo detrás de algo. Con una insoportable sensación de vacío; buscando... Y cuando lo encontramos ¿Qué?

Interpretes:
Gustavo Armas
Alejandro Suarez

Dirección:
Gabriel Rugiero

Autorretrato, de Mosquito Sancineto- Dir. Gabriel Rugiero

2008-12-30T14:18:00.002-02:00

Documental sobre la vida y trabajo de Mosquito Sancinetto, estrella del under porteño. Los Match de Improvisación Registrada, su trabajo cinematográfico y labor docente. Con la participación especial de Cristina del Valle.

De Julio a Diciembre del 2006

Dirección: Gabriel Rugiero

Derecho a expresarse- Coord. Gabriel Rugiero

2008-12-30T14:16:00.000-02:00

En coparticipación con el taller de periodismo del Liceo Franco Argentino Jean Mermoz, filmamos "Derecho a expresarse" escrito y dirigido por Luna Janeiro (8 años), sobre "Los Derechos de los Niños"; que va a estrenarse en el 3º Festival Iberoamericano de Cortos Infantiles en Buenos Aires.

Coordino: Gabriel Rugiero

Taller de Cine y Video Arte en Ciudad Oculta

2008-12-30T14:13:00.001-02:00

En marzo del 2006 comenzamos el Taller de Cine y Video Arte con los chicos de ph15, en Ciudad Oculta, que ya tenían una experiencia previa en fotografía. Durante cinco meses de trabajo se capacitaron en guión cinematográfico, guión técnico, sonido, iluminación, producción y derechos humanos. El resultado final fue la realización de dos cortos sobre "Los Derechos de los Niños" que se presentaron en el 3º Festival Iberoamericano de Cortos Infantiles.

Coordinación: Gabriel Rugiero.
Ver información www.gabrielrugiero.com.ar

3º Festival Iberoamericano de Cortos Infantiles

2006-08-10T23:46:00.000-03:00

El Viernes 6 de Octubre en el Palais de Glace ubicado en la Calle Posadas 1725 en la función que va desde 16:30 a 18:30 hs podrás ver los cortos de los chicos en el 3º Festival Iberoamericano de Cortos Infantiles; organizado por la Fundación Kine con el auspicio de Unicef Argentina.

El Vagón
Duración: 4’ 30”

Sinopsis:
Lleno de imágenes y metáforas (solo hay una línea de diálogo en todo el corto) El Vagón narra el universo onírico de un niño, su padre y su madre. La muerte presente en la vida de esta familia inquieta y amenaza. Todos van viajando arriba de ese tren, vendiendo estampitas. El viaje es la vida.
Basado en la Carta de la Convención Internacional de los Derechos de los Niños, Declarado por la UNESCO; El Vagón se inspira en el Art. 18 y 27 “Todos los niños tienen derecho a una familia (…) El estado, sus padres o tutores tienen la responsabilidad de proporcionales los medios adecuados para su desarrollo físico, mental, espiritual, moral y social”.

Actuación
Cristian Espinola
Nancy Alfonso
Eugenio Alfonso

Sexto “C”
De Ángel Alfonso
Duración: videominuto

Sinopsis:
Basado en la Carta de la Convención Internacional de los Derechos de los Niños, Declarado por la UNESCO; Sexto “C” plantea la discriminación en las aulas escolares por diferencias raciales y de color. La violencia y crueldad manifestada muchas veces por los mismos niños (espejo de sus mayores) y la falta de contención del sistema.
Art.2 “Todos los niños tienen derecho a no sufrir ningún tipo de discriminación por su origen nacional, étnico o social, color de piel, sexo, idioma, religión.

Actuación
Alumnos:
Javier Montero
Marcos Paredes
Nahuel Albarracín
Giselle Agüero
Mariela Agüero

Maestra
Sabrina Lubranecki, del Taller de actuación de Mosquito Sancinetto

Equipo Técnico
Juanjo Alfonso
Ariel Vicondoa
Asistente: Eugenio Alfonso
Edición: Julieta Escobar

Coordinación:
Gabriel Rugiero

ph15
Staff
Directores : Martín Rosenthal y Moira Rubio

Docentes: Miriam Priotti, Luciano Casalla, Pablo Altuve, Moira Rubio y Martín Rosenthal

Colaboradores: Cecilia Estalles, Luz Orlando, Jessica Fain y Charles Rountree

Agradecimientos:
Centro Conviven Ciudad Oculta
8 Festival de Cine Independiente BA

Clase de edición

2006-07-18T11:23:00.000-03:00

Miercoles, 19 de julio 2006
Julieta Escobar, estudiante de tercer año de la Fuc (Facultad Universidad de Cine), dio su clase de edición. Trabajamos sobre el corto de Angel y comenzamos el montaje en una Mac, con el programa Final Cut; importando las imagentes, eligiendo las mejores tomas, cortando, visualizando efectos para lograr el flash mind pautado en el guión, y transiciones. Quedo para la próxima clase el montaje de sonido y la música elegida por el director.

Imágenes de la grabación

2006-07-18T09:52:00.000-03:00

Arriba: Uge, director del corto "El Vagón".
Abajo: Ariel en cámara con Gabriel
El Profe.

Segundo día de rodaje

2006-07-17T15:41:00.000-03:00

Domingo, 15 de julio 2006

Segundo día de rodaje, esta vez del corto “El Vagón” de Eugenio Alfonso. La lluvia impidió la grabación de exteriores por la mañana (un nuevo aprendizaje, tener en cuenta que no siempre están dadas las condiciones para que filmemos y evaluar días extras para solucionar los imprevistos). Por la tarde fuimos a grabar interiores en la casa de Ariel, en la localidad de Moreno. Hicimos algunas tomas en la plaza y después Ariel acondiciono su departamento según las necesidades del guión, corriendo muebles, buscando la mejor luz, y ayudando con la cámara. Ángel participo con su experiencia de haber dirigido la semana anterior, y pudo disfrutar de la filmación esta vez viendo todo “desde afuera” sin sentir la presión y responsabilidad que implica ser “EL DIRECTOR”. La actriz fue Nancy Alfonso, sobrina de Eugenio, y el niño protagonista lo interpretó Cristian Espinola, uno de los chicos de la Oculta, que además de tener una total predisposición y repetir mil veces la misma toma, nos sorprendió demostrando ser un talentoso actor, totalmente creíble.

Imágenes de la grabación

2006-07-14T12:26:00.000-03:00

Arriba: los actores, en una escena de la escuelita.
Abajo: Ari y Juanjo haciendo un encuadre.

Grabación del primer corto sobre discriminación

2006-07-14T12:07:00.000-03:00

Sábado, 8 de julio 2006

Se largó la maratón de filmación de cortos de los chicos de ph15. El primer director en grabar fue Ángel, con su guión sobre la discriminación. Hicieron apoyo de cámara Euge, Ariel, y Juanjo, bajo la supervisión de Ángel. Vinieron chicos de la Villa Ciudad Oculta que participaron como actores, estudiaron el guión y representaron muy bien su parte. La actriz que hizo de maestra fue Sabrina Lubranecki del taller de actuación de Mosquito Sancinetto. También vinieron los chicos estudiantes de fotografía de ph15 que estuvieron tomando fotos durante todo el rodaje. Coordinó el taller Gabriel Rugiero.

Clase de teatro con Mosquito Sancinetto

2006-06-06T12:45:00.000-03:00

Martes, 30 de mayo 2006
Clase abierta de teatro en el taller de Mosquito Sancinetto. Los chicos participaron activamente de la clase con ejercicios corporales, trabajos de observación y memoria, improvisaciones. Después de la clase charlaron con Mosquito y el staff de alumnos y tomaron teléfonos para convocar a algunos actores para sus cortos.

Visita de Lorena Garcia (directora de cine, periodista de La Nacion)

2006-06-06T12:42:00.001-03:00

Sábado, 20 de mayo 2006
Proyectamos en clase el mediometraje “Tengo una pena que es pena” sobre copleras del norte de nuestro país. Su directora Lorena García nos dio una charla sobre la experiencia de rodaje, recursos técnicos, y métodos de trabajo.
“Tengo una pena que es pena”, retrato de Julia Vitle, salteña de sesenta y tres años, coplera de canto con caja, exponente de una tradición que se remonta hasta el imperio incaico. La imagen preserva la unión íntima de la música con su entorno natural: las coplas tritonales que entona Julia son tan áridas como el paisaje salteño. El dolor en su canto es el mismo dolor de Julia, que desnuda su vida y sus rencores. Madre de doce hijos, golpeada con su marido y enojada con su hija, a la que hace llorar frente a la cámara, Julia nos deja conocer a través de su persona los problemas de estas mujeres del norte, que llevan en el canto su vida misma.
Lorena García esgresó de la escuela Superior de Periodismo del Instituto Grafotécnico. En el ámbito de la producción e investigación periodística desarrolló trabajos para Unicef (1990/1995). Se desempeñó como productora en Radio Mitre, fue redactora de la revista Gente y del diario Clarín y desde 1996 es redactora del diario La Nación. El documental “Tengo una pena que es pena” es su primera realización como directora.

Teatro

2006-06-06T12:41:00.000-03:00

Viernes, 12 de mayo 2006
Fuimos a los Match de Improvisación Registrada de Mosquito Sancinetto, en el teatro El Vitral. Siete improvisaciones dónde el público elegía el título de la improvisación, genero y estilo. Los chicos se sorprendieron por los giros, sobre la marcha de la historia que estaban contando (un buen trabajo en el momento en que estabamos estudiando guión literario y recursos narrativos para enriquecer la historia).

Feria del Libro

2006-06-06T12:27:00.000-03:00

Domingo, 7 de mayo 2006

Fuimos a la Feria del Libro, por invitación de la Fundación Solydeus, a participar en el Espacio Joven, de una clase de edición dada por Pinnacle Systems “Hace tu propia película”. Vimos los conceptos básicos de un programa de edición, importar imágenes, división por tomas, transiciones, efectos, títulos.
Luego recorrimos la Feria, nos interesó el stand del Proyecto Cortazar, de la Escuela “Carlos Pelegrini”. Una propuesta original en forma de mándalas, elipsis, laberintos, presentando los textos del escritor.

8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE 2006

2006-04-18T21:54:00.000-03:00

Abundante Material sobre Derechos Humanos.
(Por Gabriel Rugiero)

En la presente edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE abundan las películas con temática referida a Derechos Humanos, tratado desde variadas perspectivas, a veces insinuados, en ocasiones violentamente expuestos. Arranquemos con We Feed the World, de Erwin Wagenhofer, un documental que fundamenta el desequilibrio social del mundo, en dónde unos pocos tienen mucho, y la mayoría no tiene nada. “Dado el estado actual de la agricultura, podría alimentarse a doce millones de personas sin problemas. Dicho de otra manera: cada chico que muere de hambre hoy, es un hecho de asesinato”. Escuchamos perplejos al presidente mundial de Nestle (una de las compañías más importantes de alimentos del mundo) como asegura que “el agua debe ser cobrada, es un alimento y como tal debe tener un valor, y no como unos “extremistas” que aseguran que el agua es un derecho público”. Ante estas declaraciones nefastas uno se queda mudo, sin palabras, paralizado en la butaca.

En The Forsaken Land, de Vimukthi Jayasundara, una co- producción de Sri Lanka y Francia; el escenario de la guerra (soldados amotinados que humillan a un guardia de su propio lado, en su desnudez) sirve para retratar una familia humilde de Sri Lanka, con un lenguaje rico en imágenes y su fotografía (son casi mínimos los diálogos, remplazados por largos y bellísimos planos secuencia, una araña que se pasea por la mano del protagonista durante minutos en un único plano medio), nos induce en el pensamiento de otra cultura, su religiosidad que impregna su modo de vida, una mujer infiel embarazada que se envenena para evitar la deshonra, una hermana que se ahorca para guardar un secreto, una niña que huye de su abuelo (¿por las historias que este le cuenta ó quizas por un abuso sexual tácito?). El vestuario refleja la uniformidad de los personajes, hasta el hastío.

En cambio, en Strange Circus de Sono Sion, (Japón) explota el color (rojo, mucho rojo) con la misma violencia explícita que un padre viola a su hija, mientas mantiene sexo con su madre obligando a observar a la pequeña, a través de un orificio, encerrada en el estuche de un violonchelo. La violación de los Derechos se hace en este caso brutalmente descarnada en actos de corrupción impune. La mirada del padre, director de escuela, desde un televisor ubicado en el centro del aula, discursando una absurda moralina que el mismo no solo no práctica si no que infringe con morbosa obsesión, una clara denuncia a los medios de comunicación, el sistema educativo y el doble discurso (palabras & actos) de los padres y la familia como institución.

Tenemos otro pantallazo sobre la guerra, las diferencias raciales y religiosas en Zero Degrees of Separation, de Elle Flanders (Canada). Una pareja Israelí- Pakistaní enfrenta a diario la doble discriminación cada vez que deben atravesar las fronteras de su país. Las ametralladoras, los hombres de verde, los tanques de guerra, son un escenario real, cotidiano, como parte del atroz paisaje retratado en pleno siglo XXI (documental, 2005). Y hay más, en Masahista, de Brillante Mendoza (Filipinas), un muchacho filipino se prostituye con hombres para proveer dinero a su familia, y para su propio sustento; mientras que asiste al entierro de su padre.

Por supuesto estuvo presente el cine argentino denunciando los actos abominables cometidos por la dictadura militar, en Informes y testimonios- La tortura política en Argentina. 1966- 1972.

Un amplio panorama de distintas situaciones que se viven a diario en todas partes del mundo.

LA MEMORIA DEL ARTE

2006-04-18T21:00:00.000-03:00

Un capítulo aparte merecen Cinéfilos a la interperie, de Carlos García y Alfredo Slavutzky (Argentina). El catalogo adelanta: “Este documental para más de un cinéfilo será adictivo”, y no se equivoca. Rodado en Buenos Aires entre 1989 y 1990, (y recién editado y compaginado en el 2005) abre un debate entre especialistas del cine, recuperando quizás lo más sagrado del amor por el séptimo arte. Todos ellos ( Roberto Pagés, Sergio Wolf, Hector “Tito” Vena, Adolfo Aristarain, Edgardo Chibán, Jorge Acha, Rodrigo Tarruela; entre otros) coinciden en que más allá de conceptos técnicos, definiciones y estéticas; es “el sentimiento”, el amor que el cine despierta en cada espectador, la pasión por un arte que los mantiene atados inexplicablemente a una butaca, y la sinrazón de cada realizador que necesita como el aire que respira, de su trabajo. Emociona este documental que expresa claramente que los cinéfilos no saben vivir de otra manera que viendo y haciendo (en alguna de sus variadas formas) arte.

Otra mención especial merece Los próximos pasados, de Lorena Muñoz (Argentina) una de las pocas películas aplaudidas durante la función destinada a la prensa. Documental que recorre el camino de recuperación del mural de David Alfaro Siqueiros (1896-1974), con la ayuda de Antonio Berni, Lino Spilimbergo y Juan Carlos Castagnino; que actualmente se encuentra arrumbado y en peligroso estado de deterioro, dentro de unos contenedores esperando la resolución de un largo conflicto judicial. Nuevamente el valor e importancia que se da al arte, conmueve. Transporta a una dimensión en que solo un artista de corazón puede llegar a sentir.

Fernando Martín Peña, Director del 8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE, aclaro en la apertura “es imposible hablar de todo lo que hay en el Festival”, no pretende tampoco hacerlo esta crónica (es impúdico aunque sea no mencionar las retrospectivas del iraní Abbas Kiarostami; y los trabajos en televisión de Roberto Rossellini); simplemente se intenta aquí hacer un recorte de la abundante filmografía presentada, plantear una mirada. Lo que en definitiva es el hacer del cine.

¿TE ANIMAS A ANIMAR?

2006-04-18T20:58:00.000-03:00

Tres animadores visitaron la Argentina presentando sus trabajos, el holandés Paul Driessen, creador entre otras grandes obras maestras, de las animaciones para la clásica película Submarino Amarillo, el largometraje de George Dunning sobre música de los Beatles. Barry Purves (Reino Unido) y Jan Svanmajer (Checoslovaquia) pionero en el arte de la animación.